音乐教育中培养欣赏与创造能力的利与弊毕业论文(共2篇)

  导读:音乐教育毕业论文应该怎么写?相信现在应该也是有很多人都正在为这个问题而感到特别的困惑的吧,毕竟有的人也都的第一次创作毕业论文,本论文分类为教育毕业论文,下面是小编为大家整理的几篇音乐教育毕业论文范文供大家参考。
 
  第1篇:浅谈在线音乐教育的利与弊
 
  在精确度要求非常高的专业音乐教育中,在线教学还存在一些掣肘,但是,在要求相对比较宽松的业余学习音乐的成人群体中,在线培训是一个非常热门、有效的学习方式,已经开始展露出巨大的商业潜力。
 
  一、在线音乐教育的优势
 
  由于互联网的迅猛发展,线上音乐教学在国内也开始快速发展起来,它的一大优势就是可以大大节约师生双方的时间成本、交通成本,方便快捷。线下音乐培训对于场地及周边的要求非常高,例如音乐排练室为满足教师或指挥在混响中辨识差错的需求,则要考虑声扩散与吸声处理等,而且培训场所的高要求对机构选址及运营成本也有着很大的影响。
 
  线上的音乐教学可以不受地域限制,在教学时间安排上也相对灵活些。正是由于时间成本与交通成本的节省,线上音乐培训的费用也比线下的相对低一些。这些明显的优势使得线上音乐培训受到越来越多的关注。近年来,不少培训机构开始尝试推出线上的音乐培训。
 
  目前在线教育优势领域主要体现在如下几个方面:
 
  1.在线陪练
 
  近两年,在音乐教育行业内,“在线陪练”成为了热搜词,特别是针对器乐类的学习,如钢琴、小提琴、古筝和手风琴。面授教学的音乐培训方式,地域隔离明显,好的老师无法渗透到各个有需要的地区。同时,老师时间有限,课内课外割裂,无法得到学生课后练习的即时反馈,更没办法很好的给出指导意见。虽然现代家长文化素质整体提高,但是依然无法像指导其他领域的学习一样可以很好的指导孩子的音乐课后练习,加上在应试教育的背景下,孩子接受音乐教育的时间有限,导致学习效果提升缓慢。
 
  目前多半数的线上培训都是以陪练为主,面向孩子练习枯燥的痛点,有企业特制定出符合学习课程的伴奏系统,把K歌的模式放在学习和练习中,让孩子可以完整的感受音乐,使练习变得生动有趣,使老师在教学的过程中更加方便。
 
  2.视频教学
 
  虽然音乐教育并不是一个新鲜的教育,但是要说被重视起来,应该还是近几年才开始,所以音乐老师的缺失,目前是一个很大的缺口。传统线下的教育模式,老师的时间有限,所能教授的学生也非常有限,好的老师供不应求。这种情况下在线视频教学就显得很受欢迎,既可以解决教师供不应求的问题,同时也解决了线下教育的场地问题。
 
  3.课后指导
 
  目前孩子接受音乐培训的时间还是处在课后或假期,平均一周可以上一到两节課,其余的时间,几乎接触不到专业的老师,只能是自己在家练习,很多问题得不到及时的解决。在这种情况下课后的专业指导就显得格外重要,在线的课后指导打破了地域、时间等限制,使老师能够及时的督促学生练习、纠正错误并且了解学生学习进度,既可以为家长辅导孩子提供便利又增加了教师的额外收入。
 
  二、在线教育的局限性
 
  1.言传身教的缺失
 
  线上音乐教学的一大局限在于,老师不能从多角度观察学生,有些细微但很重要的问题不容易发现。拿琵琶教学举例,师生还是需要在同一个空间里,比如学习正确的坐姿、如何持琴这些细节,只有面对面、手把手,老师才容易发现和纠正学生的问题。对于大多琵琶初学者来说,往往掌握不好右手的力度与分寸,造成手臂僵硬,老师在现场指导过程中时不时要抬下学生的胳膊、看其是否僵硬,视频教学就无法实现这一点。因此,从要求比较精准的专业音乐培训的角度看,线上培训很难替代传统的线下培训。
 
  音乐学习中很多技术性的细节必须面对面地沟通,对于器乐学习来讲,需要不断地纠正一些手型、指法的错误,大多数情况下是需要现场示范的。声乐更是如此,如果不是面对面,发声的位置真不那么容易讲清楚,气息调节等细节学生很难有切身体会。在要求较高的专业音乐学习中,考虑到成本等综合因素,最好能将线下学习与线上学习结合起来,比如,可以安排一个月现场教学一次,其余时间在线上教学,老师和学生,也最好相互在线下先有一些实际了解,往后的线上学习效果才会好。
 
  2.教师质量层次不齐
 
  不同于K12等较为成熟的教育领域,音乐培训行业的教师多数为兼职或者外聘,大部分是周边高等院校的教师以及未毕业的学生,培训课程也是由教师自身完成,培训机构并没有统一的教学质量衡量体系及标准。而且,艺术从业者个性鲜明,教学内容和风格等极受个人影响,教学质量根本无法保证。
 
  4-12岁的主力学童群体,不像成人具有完全理性和主导性的学习心态,学习和练习的效果很多时候都需要靠学生与老师之间慢慢培养起来的感情才能慢慢加强,这个周期不是一天两天,有的也可能是一年两年,一旦适应,就不会轻易更换老师。在线陪练市场或许在未来的发展中,更应该思考的是如何让“陪练”变得更加有温度,更加注重服务和体验感。
 
  3.教育效果有待考证
 
  在线陪练主要是解决主课之外的课余时间的练习,但是学习乐器的人群主要集中在年龄阶段在4-12岁的学童,他们大部分就不具备一定的学习主动性。如果再没有陪练老师在旁的近距离指导和及时纠正,完全是虚拟化的陪练,很容易失去学习的积极性和兴趣。
 
  针对少儿的教育,不管是何种专业,调动其积极性远远比机械性的指导和陪练要重要的多,让缺乏主动性的学龄儿童能够受到正确的指引。在线陪练主要解决了练琴技术上的监督,却没有办法做到直接的情感交流和情绪引导。有没有让学童理解到问题所在、有没有及时更正和掌握到正确的方法,是在线陪练控制度不高、难以有效掌握的问题。
 
  三、在线音乐教育利弊并存
 
  尽管在线音乐教育解决了很大一部分的痛点问题,但是仍然难以取代线下教育,音乐教育师生双向互动才会取得更好的效果,例如课堂上教师的演奏风格、亲身示范、对学生演奏动作的准确纠正,都需要在面对面授课过程中才能完成,这是线上教育课程无法替代的。若是能把在线的陪练指导等和线下的教师亲身示范传授知识结合,那么对于音乐教育将会有很大的进步。而对于师资缺乏的地区,选择输送师资培训课程或双师课堂等也可以解决教育培训行业目前面对的部分问题。
 
  虽然目前在线音乐教育培训行业尚在起步阶段,机遇与挑战并存,但越是面临弊端,越可以成为未来发展的方向,在线教育培训的发展前景,被市场、消费群体、生产经营企业和上下游相关机构等看好,乃至金融资本市场都对在线音乐培训产业给予极大的关注,未来在线音乐教育培训行业前景仍然十分广阔。
 
  第2篇:中学音乐教育中培养学生欣赏与创造能力的探讨
 
  摘要:音乐能够陶冶人的情操,对于学生创造力的培养有很大的促进作用。中学音乐教学随着我国素质教育改革的推进,其作用逐渐凸显。本文通过分析当前中学音乐教学的现状,进而剖析中学音乐教学培养学生欣赏力和创造力的意义,在此基础上提出中学音乐教学如何培养学生的欣赏与创造力。
 
  关键词:中学音乐欣赏能力创造能力培养对策
 
  随着教学改革的不断推进,素质教育要求培养全方面成长的人才。虽然音乐教学在中学阶段被作为一门非主干课程,容易被忽视,但音乐的重要地位是不可小觑的,其能陶冶学生的情操,提高中学生的艺术气质,丰富中学生的业余生活,激发中学生的创造能力,促进中学生身心健康成长。随着素质教育的发展,中学音乐教育逐渐受到广大师生的关注。新课改的不断推进,对学校美育度有了更高的要求,音乐教学是提高学校美育度的最好抓手,教师、学生、学校三方更应加大对中学音乐教学的重视程度,提升音乐教学的质量和水平,促进中学生欣赏水平与创造能力的提升。
 
  一、中学音乐教育现状
 
  随着素质教育的发展,人才培养方案发生了很大的变化,需要培养全面发展的学生,音乐教育因此受到师生的重视,各地中学也对音乐课程教学方法进行了一定的改革与创新,并取得一定的教学成果。然而,从中学音乐教学现状来看,由于部分教师音乐教学经验不足,受到传统音乐教学理念的影响,还是存在对音乐教学管理认识不到位的情况,这在农村地区的中学表现得尤为明显。同时,学校缺乏规范化、统一化的教学管理模式,学校的音乐教学基础比较薄弱,教学模式并不是很合理,错误地将自我认为先进的教学模式应用到音乐教学中,教学的重点还是以培养学生的音乐知识为主,缺乏对学生课堂行为的把控,无法提升中学生的综合能力,导致中学生对所学音乐内容产生厌烦。这不利于中学生正确认识音乐知识。同时,中学生对音乐学习不积极,学习态度不上进,仍然将音乐课作为副科,将时间和精力都放在语、数、英等科目上。同时,中学的班主任也容易占用音乐课来补其他文化理论课,长此以往,中学生便开始忽视音乐这门课程。中学音乐教学中还存在教学形式单一、教材较为陈旧的现象,音乐教学方式方法缺乏创新,没有针对每个中学生的特点,制订适合不同中学生的上课模式,无法真正提高中学生上音乐课的积极性。
 
  二、中学音乐教育培养学生欣赏能力的意义
 
  中学音乐教育培养学生的欣赏能力,能够激发学生的感知力,开发学生的大脑思维,促进学生智力的发育。音乐课上,教师通过音乐知识的传授,让中学生感受音乐美的同时,也能激发中学生对整个音乐作品进行想象,提升中学生的抽象思维,对音乐作品进行第二次、第三次创作,使其音乐思维、审美思维、欣赏思维得到提高。中学音乐教育培养学生欣赏能力,能够促进中学生情感品质的提升,有助于中学生将音乐的精髓内化于心,外化于形,不断增强自身的文化素养与道德情操。
 
  三、中学音乐教育培养学生创造能力的意义
 
  中学音乐教育培养学生的创造能力,有助于开发中学生的音乐才能,提高中学生学习的主动性,增强学习的时效性。发掘中学生的创作潜力,使其创造能力得到提升。不但能促进中学生学习音乐知识,还能促进中学生学习其他理论知识,进而实现中学生全面发展。创造能力的培养,创新思维的提升,对于中学生实践能力、动手能力的培养发挥着重要作用,能推动中学生从被动学习向主动学习转化,实现德、智、体、美、劳全面发展。
 
  四、中学音乐教育中存在的问题
 
  (一)中学生对音乐教材内容认同感低
 
  随着教学改革的不断深入,音乐教材内容也不断丰富,将国内外优秀的音乐作品编写进音乐教材,对于中学生音乐视野的开阔,艺术鉴赏力以及音乐素养的提升都具有一定的推动作用。然而,在具体的中学音乐教学中,中学生对这些音乐教材内容的认同感低,缺乏一定的兴趣。究其原因,是中学生有种随大流的心理,盲目追星,只对流行音乐感兴趣,对学校教授的音乐知识冷漠。中学音乐教师认真备课,在课堂上认真教,但得到的却是淡漠与排斥。中学生追捧的流行音乐又不能成为教学的题材,这些流行的音乐与课堂音乐教学的目的与宗旨是矛盾的,不适合中学生系统学习。
 
  (二)中学音乐教学量与质受到双重挑战
 
  随着教学改革的推进,中学音乐的教学质量有所提高。但由于中学生面临着升学的压力,升学考试占据了很多中学生的学习时间。同时,学校也面临着升学率的压力。中学生面对文化课的压力,成绩仍然是擺在他们面前的重要任务。这样一来就导致中学的音乐课时间被文化课挤占。同时,学校有较高的升学率才能招到更好的学生,教师教的学生升学率高也和其职称评定、福利待遇有直接的关系,这些都导致学校与教师不愿将更多的时间投入到音乐教学上,因此,中学音乐教学课程的数量与质量面临双重挑战。
 
  五、中学音乐教育中培养学生欣赏与创造能力的对策
 
  (一)依托竞争激励机制,提升中学音乐教师的教学质量
 
  中学可以引入绩效考核的激励机制,强化中学音乐教师的教学管理。对于中学音乐教师教学质量好的教师,在薪资福利待遇、职称评定、职务晋升、外出培训学习等方面给予一定的倾斜,进而提高中学音乐教师的积极性,调动其工作热情。学校通过引入竞争机制,让音乐教师也重视音乐教学,不认为音乐教学只是一门副科,不但从思想上重视音乐教学,在行动上也重视起来,提高音乐教学质量。对于日常音乐教学不合格的教师,要督促其改进,情节严重的解除合约,在学校营造一种积极、健康的工作环境,使得音乐教学能朝着科学化与规范化的方向发展。
 
  (二)以学生课堂为主体,强化音乐教学的时效性
 
  在音乐教学中,教师应以学生为课堂主体,带领学生了解音乐的创作背景、创作环境、作者的风格等,再进一步培养学生掌握音色、音准、节拍等音乐基本知识,由浅入深地培养学生的音乐素养,慢慢帮助学生真正理解音乐的内涵,使学生爱上音乐作品。通过转变课堂教学模式,以学生为主体进行教学,翻转音乐课堂教学,才能不断提高音乐教学的有效性。
 
  (三)音乐与舞蹈融合,创新音乐体验式教学方法
 
  音乐与舞蹈进行有效融合,创新音乐教学方法,将音乐的听觉与舞蹈的动态完美结合,双方优势互补,能让中学生快速投入学习音乐的氛围中,促进音乐教学的有效性。同时,通过舞台能将学生对音乐的感受,以形体动作展现出来,
 
  音乐场景的再现,使得中学生完成从“学习音乐”到“使用音乐”的华丽转身,将音乐教学内化于心,外化于行,提升中学生对音乐教学的接受程度。
 
  六、结语
 
  中学音乐教育应以学生为主体,创新音乐教学方法,提升学生的音乐欣赏能力与创造能力,提升中学生对音乐的学习兴趣,培养学生的音乐素养。音乐教学能够促进学生审美能力的提升,通过音乐教学与其他课程的渗透融合,能提升中学音乐教学效果,培养身心健康的中学生。

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